[高級技術] 電影攝影和電視劇攝像的區別有哪些?

 
樓主  收藏   舉報   帖子創建時間:  2020-05-22 17:22 回復:0 關注量:1025

作者:孫明 中國電視劇制作中心


國內電影銀幕總數僅次于美國和印度,居世界第三,觀影人數大幅度提高,中國電影市場連續5年保持30%的增長速度,票房超過100億以上。同時電視劇已經成為我國廣大群眾業余生活中最為重要的一種休閑娛樂方式,電視劇的制作,播出時間占各級電視臺最大份額。

在英文里,照相機,電影攝影機和電視攝像機都是camera,cameraman則泛指使用攝影機的人。而在我國有把它們分開的習慣。本文主要討論影視劇的范圍,電影攝影主要指故事片攝影,紀錄片科教片動畫片等其它片種攝影不是本文探討范圍,電視攝像主要指的是電視劇的攝像師,和其他電視節目的攝像不同。

下面就從幾個方面來探討電影攝影和電視攝像的區別。


一、播放終端和觀賞條件不同
電影誕生一百年以來它的放映技術還是,把光投射到白色銀幕上,利用銀幕的反光呈現畫面?,F在數字放映的增加,不再是拷貝的放映,改為投影的方式,但銀幕沒有改變,還是反射形成畫面。這就要求銀幕反光亮度和放映燈的亮度達到標準并且保持穩定。電影的放映要求環境亮度越暗越好。而電視的接收終端是電視機,無論是以前的CRT顯像管電視,還是如今的液晶電視,電視機都是電子信號的發光體,電視系統的發送端把景物的各個微細部分按亮度和色度轉換為電信號,順序傳送。在接收端按相應的幾何位置顯現各微細部分的亮度和色度來重顯整幅原始圖像。它的屏幕亮度是比較高的,并且以家庭為主觀看的條件,電視畫面都要適應家庭相對明亮的環境。兩者不同的接收終端以及觀賞環境,決定兩者對于畫面的要求也不盡相同。

電影畫面講究層次的把控,膠片拍攝有個重要理論就是趾部層次(相對比較暗的部分)的把握,許多電影攝影師都會在這方面有設計。這種對于暗部層次的重視是基于電影黑暗的觀看環境,才能欣賞到這一部分的細節。如果放在電視播出,很難看到這一部分的細節。影片《天堂歲月》的攝影師阿爾芒都,影片以舒緩的格調,油畫式的構圖和色調,準確捕捉了二十世紀初的美國田園風味。影片拍攝時,特意選取黃昏和傍晚時刻拍攝,利用膠片特性記錄了從亮到暗的層次,創造了著名的魔幻時刻拍攝時間,影片大量展現了太陽下山前后特別是傍晚階段的畫面,攝影師也因畫面富有特點而獲得當年第51屆奧斯卡最佳攝影獎。這種講究明暗層次的畫面在影院里體現的較為明顯,如果在電視上播出,效果則會大打折扣。電影的觀賞環境決定在暗部細節的追求。1995年大衛·芬奇的電影《七宗罪》里,在這部出色的驚險懸疑影片里,攝影師(DariusKhondji)大流士·康吉營造了一個黑暗的悲觀視覺世界。影片里畫面以低調為主,圍繞主題創作出不同的陰暗環境,同時利用燈光等高亮度光源增加畫面的亮度分布,攝影師又利用膠片沖洗的留銀做法,使得拷貝上的密度增加,使得畫面的黑色顯得更加凝重有力,對于主題的渲染也起到很好的作用。這些創作手法,對于電影黑暗觀看環境來說,是非常出色的表達方式。如果把這種創作放到電視的觀看環境,細節不容易分辨,而過于低調的畫面也會造成視覺的壓力。

而電視的相對明亮的觀影環境,使創作者把注意力放在畫面亮度的記錄上,對于層次把握沒有電影那么豐富,從某種角度上來講,電視畫面的層次是少于電影的,人眼在相對明亮的環境觀看事物,對于暗部層次感受力降低許多。同時電視的信息量要求更加直觀,所以電視劇的拍攝要把握好亮度相對比較正常的范圍,就是人眼最舒服的亮度范圍,和電影追求層次最大化不同。如果電視攝像師過于追求暗部層次,追求所謂的電影效果,會帶來觀影的視覺壓力。在韓國生產的電視劇里,《大長今》到《看了又看》還有《檢察官公主》許多畫面就是以明亮為主,光線造型或許不夠那么風格,但是足以讓觀眾看的比較舒服。電視劇影像相對強調觀看舒服的概念。

二、電影電視播放面積的影響
兩者在接收終端的另一個區別,就是電影銀幕和電視屏幕的面積巨大差別。普通電影銀幕面積有幾十平方米,而IMAX巨幕影院則有幾百平方米,中國電影博物館的IMAX 巨幕影院達到567平方米。電視一般是以英寸換算,家庭使用一般不會太大,雖然有觀看距離關系,但是和電影觀看的視野區別很大。電影觀賞追求現場親臨感,讓觀眾仿佛在一個真實的環境感受畫面和故事。銀幕大的技術比較容易造成觀眾的真實感受,視野比電視要大許多,在這樣的面積下,也容易感染觀眾。在影院看電影和在電視里獲得的情緒感染是有很大差別的?,F在更多的人追求在影院的觀賞感受,例如最近重新包裝成3D的《泰坦尼克》又在國內掀起觀影熱潮,體驗3D效果,同時觀眾還是追求大銀幕的效果。截止到2012年5月3日,《泰坦尼克》累計超過9億人民幣,票房說明銀幕的魅力,逐漸成為大家觀賞影片的推動力量。

同時面積大,觀眾要求也高,電影創造者拍攝的標準也不一樣,對于造型的考慮,光線的使用,氛圍的營造,都要求較高的水準,而電影里運動鏡頭的使用也比電視更具有實際的位移感受。所以電影從一開始就重視環境的表達,意大利導演安東尼奧尼(作品《放大》《紅色沙漠》)曾經說過“沒有我的環境就沒有我的人物”。創造者對于場景的選擇往往很費周折。

不是電視劇不進行影像的刻意追求,而是相比較電影而言,電視的以英寸為單位的面積,造型的感染力會減弱一些。所以電視劇的畫面更多關注在被攝物的重點上——人臉,看清表情,成為電視劇主要的表達方式。觀眾的注意力更多放在演員的身上,是誰?講什么臺詞?所以電視劇更多的突出了燈光的作用,通過燈光把演員變漂亮,燈光主要目的針對的是人臉,而電影一定會考慮環境的構成。最近熱播的《甄煨傳》,人物強調造型好看,光線唯美,這種整體的漂漂亮亮是電視劇的特點,也正是電視劇的要求。

三、創作成本和拍攝周期影響結果
拍攝周期對于兩者創作影響也很大。一般電影拍攝周期是45—6O天,資金充裕的可以到90天以上,往往是拍攝成本決定拍攝周期。而對于國內電視劇現狀來說,基本是3天一集,也就是30集的電視劇需要9O天完成。雖然也有不同,但大都是這樣的拍攝進度。而電影的長度基本為90分鐘,拍攝周期需要兩個月,電視劇完成9O分鐘,也就是兩集的量,大概需要六天的時間。兩者完成同樣長度的作品,時間相差將近十倍,在這樣的前提下,電影和電視劇所拍攝出來的畫面很難達到一致的水準。

電影有充足的時間精雕細刻,時問永遠和質量成正比,在鏡頭設計,色彩運用,運鏡調度的創作都有著相對足夠的時間來保障創作。電影拍攝也對于各個部門的創作給予相對自由的創作空間,這也是多年電影拍攝留下來的氛圍。

電影《十月圍城》,香港導演陳德森2004年籌拍,2009年才正式進人實拍階段。為了還原歷史真實感,劇組耗資4300萬人民幣,以1:1的比例,花了八個月的時間在上海重新修建出了一個1906年的香港中環,總占地面積超過100畝。導演陳德森說“之前無法籌資搭建大場面,是我等待十年才拍這個故事的原因之一。但現在從皇后碼頭到百花街再到石板街無不一一再現”,從影片的籌備則可以看出電影拍攝時問之長,要求之高,這都對于最終的結果提供了很好的幫助。

電視劇鮮有可能在造型上做出高度。當然電視劇也有精致的作品,但對于大部分畫面而言,更多的是完成任務,這時候電視劇更多將精力放在故事本身以及演員的表演上,許多電視劇很精彩,更多的源于故事和人物本身,而不是畫面的吸引力,例如收視率很高的《潛伏》,是通過精彩的情節和鮮明的人物塑造吸引觀眾,影像的魅力在其中起的作用并不大。特別是攝影棚的搭景拍攝部分,則顯得粗糙簡單。國內電視劇的創作環境,要求攝像要有很快的反應速度和保障進度的能力,以及充沛的體力應付長時間的工作,使得工作人員也呈現越來越年輕化的趨勢。

四、不同藝術形態造就不同創作思維
電影是根據“視覺暫留”原理,運用照相(以及錄音)手段,把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上,通過放映(以及還音),在銀幕上造成活動影像(以及聲音),以表現一定內容的技術。電影從默片開始,影像起了很重要的作用,視覺造型一直是電影吸引觀眾進影院的主要因素。電視起源來自于廣播,聲音的造型不可忽視,對于許多電視節目例如新聞科教等,從聲音也能夠獲取大部分的信息,電視劇也同樣具有聲音為主的特點,臺詞是最主要的。兩者在畫面聲音各有側重點,這樣也就影響了前期創作的不同??措娪斑@個“看”字很重要,場景選擇很關鍵,更強調鏡頭的運動,最近上映的電影《黃金大劫案》里,鏡頭運動加上場面調度運用的非常廣泛,即體現了環境的多變,也形成流暢的鏡頭語言,增強了視覺的豐富性,帶來了觀影的愉悅感受。所以電影要強調動感,同時運動也是影視語言區分其它平面藝術主要的表現手段,電影又能很好的把空間這個概念進一步深化。電視劇相對而言,運動感弱一點,有創作周期的影響,也有電視自身藝術表達的側重點不同,所以電視里靜止畫面相對較多,許多以家庭倫理為主的韓劇,甚至很少看到鏡頭的運動,但這并不妨礙取得不錯的收視率。這就是電影電視分屬于不同的藝術載體,表現形式也不盡相同。

很多電視劇盲目追求電影的拍攝手法,為了強調運動感,幾乎每個鏡頭都在運動,反而沒有幫助觀眾對于故事的理解,某種程度上破壞了觀看的節奏。運動鏡頭一定要有它的契機,和場面凋度結合起來才更顯的流暢。也有的電視劇畫面追求大的光比,形成較大反差,黑區面積過多,帶來視覺的不舒服。電影電視應該有合適自己的創作規律,不能混為一談,要找出準確的拍攝技巧和方法。

五、受眾不同帶來的影響
電影電視發展到今天,分別擁有自己的觀眾群體。電影觀眾在中國相對年輕化一些,25-4O歲之間是電影的主要受眾,觀眾的年輕化決定著題材的變化,電影題材也越來越多追尋適合年輕人的特點,畫面造型越來越豐富,剪接節奏越來越快,運動鏡頭也越來越多。觀眾對于影像的接受能力隨著時間的推移也越來越高,早期一個電影的鏡頭平均數量也由以前的400-500個鏡頭,逐漸越來越多,《諜影重重3》則平均4秒一個鏡頭。鏡頭數目的增加,體現了節奏的加快,同時也是與觀眾互動的結果。觀眾的年輕化也讓電影節奏加快有了很好的支點。

國內的電視觀眾,還是以家庭為基礎,年齡平均覆蓋面更加廣泛,所以電視劇的鏡頭數目就不會像電影那么多,節奏也要考慮家庭受眾,無論電影還是電視,影像產品是為受眾服務,不同的受眾年齡,也自然會有不一樣的創作規律。所以電視劇許多畫面更顯得“正?;币恍?,不像電影做的有些很是極致。例如《讓子彈飛》,鏡頭角度豐富,運動頻率快速,剪接節奏增強,有著導演的追求,同時也體現了電影的視聽特色。2012年初北京臺播出的浪漫愛情輕喜劇《林師傅在首爾》影調比較講究,同時按照電視劇的創作規律拍攝,畫面整齊干凈,人物突出,有著相對舒服的視覺感受。有了不同的受眾,也就有了不同的題材,家庭的觀眾群體,自然需要適合大眾的故事內容,家庭倫理,鄰里糾紛,社會熱點等,題材同時又會影響創作方式。所以電視劇內容又決定了影像一定要考慮不同年齡層次的接受能力,自然也就不會做的非常極致。

電影電視都是靠影像表達,有許多共同點,但是從本體到技術層面,又有著不同的創作規律,需要了解兩者的不同,才能找出各自不同的語言,也就找出適合自己的拍攝方式。

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